Noticias El Mundo

Andrés Oppenheimer: «Necesitamos un Messi de la innovación»

• Andrés Oppenheimer tiene, además del periodismo, otra pasión: la innovación. En su libro ¡Crear o morir! (Debate) vaticina la llegada de la era del conocimiento y advierte que sólo los que se adapten a este nuevo paradigma marcarán la diferencia.

Rocio GAlvan >>Madrid Actualizado: 22/08/2015

 

¿Por qué los latinos nos llevamos tan mal con el fracaso?

Nos llevamos mucho peor con el fracaso que en los países anglosajones donde florece la innovación. En los países hispanoamericanos crucificamos a los que fracasan y ésa es la principal traba para promover una cultura del progreso. Una de las cosas que aprendí entrevistando a los mayores innovadores del mundo es que no hay éxito que no sea resultado de una larga cadena de fracasos.

NOTICIAS EL MUNDO

El secuestro de la primavera 

• Doce periodistas nacionales e internacionales relatan cómo ha sido el oficio al filo de la navaja en medio de un conflicto bélico.

IVETTE LEONARDI / CRISTINA ZUEGER / MADRID 15-05-2015

Cuando el periodismo camina en suelos de vidrios rotos el miedo, la censura y la sangre en la tierra son su sala de redacción. El rostro de la noticia, la guerra civil. "En Siria la primavera no ha funcionado, se ha marchitado. Está secuestrada por los fanáticos religiosos del Estado Islámico", reflexiona el periodista Antonio Pampliega sobre el libro 'Siria. La primavera marchita' (2015, Libros.com). Una obra que retrata el sentimiento puro de los reporteros en medio un conflicto de un país al que no pertenecen. ¿Podríamos imaginar un solo día en medio de una guerra civil?

NOTICIAS EL PAIS

Diez ‘best-sellers’ se llevan el 6,5% de las ventas de Sant Jordi

• Libreros y editores celebran la recuperación de la campaña con un 6% de incremento de facturación.

BLANCA CIA Barcelona 27 ABR 2015

No todo son ránkings en la fiesta de Sant Jordi. Del balance que hace el gremio de libreros de la jornada del jueves pasado destaca, por ejemplo, que los 10 libros más vendidos solo representaron el 6,49% del total de los títulos que salieron a la venta, que fueron 43.000. Un dato que evidencia que una cosa son los ránkings de autores y libros y otra, la diversidad de elección de los compradores. “Es algo a tener muy en cuenta y que evidencia que la de Sant Jordi es una diada transversal”, ha apuntado Antoni Daura, presidente del gremio de libreros un momento antes de brindar por Sant Jordi, al presentar el balance definitivo.

Un brindis más redondo que en los últimos años porque las ventas y el balance final indican que sí, que lo peor de la crisis ya ha pasado para el sector que remonta después de seis años malos. Lo hace con un 6% de facturación más de ventas: “no solo es el día de Sant Jordi, también en el inmediato pre Sant Jordi en el que este año se ha vendido muchísimo. Especialmente en las librerías con clientes muy fidelizados y en algunos barrios”, añadía Daura que reconocía que ese 6% es, más bien, un cómputo global de la campaña de Sant Jordi, una de las puntales del año, junto con la de Navidad. En cualquier caso, todas las cifras del cierre de esa jornada en Cataluña son positivas: se vendieron 1,53 millones de libros, un 4% más que en 2014 (fueron 1,47 millones), con una facturación que trepó hasta los 20,3 millones de euros. De los 1,53 millones de ejemplares comprados, un 53,9% de ellos estaban escritos en catalán frente a un 46,4% en castellano.

NOTICIAS EL CULTURAL

Virginia Woolf. La vida por escrito

IRENE CHIKIAR BAUER 

TAURUS. MADRID, 2015. 

ISBN: 9788430617135

PRECIO: 22,70€

PAGINAS: 952 

LOURDES VENTURA | 10/04/2015 

En una entrada de su diario de 1927, Virginia Woolf se preguntaba por qué no inventar un nuevo tipo de obra: “como por ejemplo... La mujer piensa... Él hace... El órgano suena... Ella escribe... Ellos dicen... Ella canta... La noche habla... Ellos echan en falta”. Todo su impulso fue dirigido a elaborar una narrativa extraordinaria constituida por un mundo de impresiones, "lejos de los hechos, libre".

Igual que todos los grandes creadores que inauguran o confirman un nuevo modo de narrar, Virginia Woolf (1882-1941) ya había llevado a su perfección enLa señora Dalloway, publicada en 1925, ese nuevo lenguaje de la subjetividad capaz de fluir por los recovecos y ritmos de la mente de los personajes. Su propia existencia, nunca del todo atrapada por los estudiosos, tiene estrecha relación con esa sucesión inapresable de flujos internos y objetivables que componen y descomponen una compleja psique creadora. Irene Chikiar Bauer, escritora, periodista cultural y socióloga argentina, ha realizado en Virginia Woolf. La vida por escrito, el monumental esfuerzo, en casi mil páginas, de ordenar la cronología y vislumbrar a la persona junto al mito, a la joven herida y a la intelectual, en medio de una sociedad en transformación, deslizándose desde la época victoriana a las distintas etapas del modernismo británico.

Noticias El PAIS

El sueño americano de la literatura en español no logra despegar.

• Escritores, editores y periodistas analizan por qué se les resiste el mercado.

WINSTON MANRIQUE SABOGAL>>MADRID>>10 MARZO DE 2015

El sueño americano para la literatura hispanohablante, traducida al inglés o en español, no termina de cumplirse. Y ello pese al vuelco demográfico y sociopolítico que vive Estados Unidos por el aumento de población de origen hispano (50 millones de personas) y el creciente interés de algunos medios de comunicación de referencia y de editoriales (tradujeron el año pasado 67 títulos), mientras el mercado no acaba de responder. Es una prueba del lento proceso de incorporación en el sistema cultural estadounidense y un ejemplo de que “este es un país refractario a otros idiomas, pero que a la vez practica la antropofagia cultural cuando le gusta algo”, explica Larry Rohter, de The New York Times.

Allí, las estadísticas van por un lado y la realidad por otro. Los libros traducidos en todos los idiomas apenas representan el 4% del total de títulos editados, y de ellos, los de literatura no llegan al 1%, recuerdaAntonio Muñoz Molina, que vive en Nueva York y es uno de los pocos autores españoles que publican y han sido reseñados en los principales medios. En cuanto a la edición de títulos en castellano, agrega el autor de Como la sombra que se va, la realidad demuestra que, pese al empuje de lo hispano, “la presencia de los autores es mínima y la lengua de prestigio y del ascenso sigue siendo el inglés”.

NOTICIAS EL CULTURAL

María Teresa Álvarez: “Cuando escribo pienso en imágenes”

• La escritora presenta La indiana (La esfera de los libros), un homenaje a su tierra natal, el pueblo asturiano de Candás, a través de una historia de amor encuadrada en el siglo XIX colonial.

JAVIER YUSTE | 12/12/2014 
María Teresa Álvarez (Candás, 1945), escritora especializada en novelar con absoluto rigor las vivencias de mujeres ilustres que han hecho historia (Paz de Borbón, Margarita de Palma, Catalina de Lancaster, María Pacheco...), acaba de publicar su proyecto más personal hasta la fecha, La indiana (La esfera de los libros, 2014). En primer lugar porque se trata de una historia de ficción, un registro en el que hace su primera incursión desde que se puso a escribir a finales de los 90. Y, en segundo lugar, porque uno de los escenarios de la novela es su Candás natal, un pequeño pueblo pesquero asturiano. “Ha sido un trabajo duro pero es sin duda el libro que más quiero de todos los que he realizado porque ya forma parte de Candás, el lugar que me vio nacer”, explica Álvarez.

La novela arranca a partir de un funesto hecho histórico ocurrido en 1877 en esta población costera. Dos embarcaciones con una treinta de marineros se hundieron en el Cantábrico a causa de una terrible tormenta y todos sus ocupantes fallecieron. La tragedia supuso un varapalo tremendo para la humilde población de Candás que todavía hoy se recuerda. En este contexto inserta María Teresa Álvarez a sus protagonistas, Marina y Silverio, huérfanos de padre a consecuencia del desdichado incidente. Ambos se verán obligados a partir de ese momento a trabajar desde muy jóvenes, él como pescador y ella en la fábrica de conservas. Con ellos la escritora se embarcó en una aventura personal y en un reto inédito en su trayectoria literaria ya que es el primero de sus libros en el que los personajes nacen completamente de su imaginación.“Fue todo un desafío aunque también fue muy interesante sentirme libre a la hora de desarrollar la trama”, dice.

Noticias El Cultural

Escobar: Paraiso perdido, el rostro del crimen

• Benicio del Toro realiza una labor impecable para dar vida al narco colombiano en una película, dirigida por el debutante Andrea Di Stefano, que mantiene el ritmo y vence el riesgo de presentar a Escobar como un ídolo

JUAN SARDÁ | 14/11/2014

Pablo Escobar fue sin duda uno de los hombres más influyentes, y terroríficos, del siglo XX. El gran capo de la droga colombiana dominó su país durante los años 80 arrastrándolo hacia una guerra civil en la que luchaba un Estado diezmado y empobrecido contra un imperio del crimen engordado por miles de millones de dólares americanos. Pocos actores parecen más adecuados para interpretar al mito que Benicio del Toro, que en la película se crece hasta límites insospechados. Del Toro capta el alma y el espíritu del narcotraficante con tanto verismo que por momentos la pantalla desprende pura electricidad.Y eso que en realidad Escobar no es el protagonista sino el secundario, uno de esos secundarios, todo hay que decirlo, que en todo momento amenazan con comerse la película. Porque en realidad Escobar: Paraíso perdido trata sobre un joven canadiense perdido en la jungla (en el amplio sentido) del crimen organizado.

Noticias El Pais

Premio Herralde de Novela
El ‘mundo neurótico’ de Guadalupe Nettel gana el Herralde de Novela

• 'Después del invierno' narra la historia de un hombre y una mujer de ambientes muy diferentes. Manuel Moyano, finalista.

Guadalupe Nettel (ciudad de Mexico-1973) en el pelotón de cabeza de la nueva narrativa de su país, tiene en su credo que, visto de cerca, nadie es normal. “Me gusta enfocar lo que la gente cree anormal, lo que esconde, lo que piensa que son defectos; disfruto describiendo sus manías y obsesiones, seguramente para no sentirme así tan sola”. Por eso quizá la mejor manera de definir su última obra, Después del invierno, sea aseverando que es “un encuentro chocante entre dos neuróticos”, con la que ha obtenido el 32 premio Herralde de novela, con sus respectivos 18.000 euros, que convoca editorial Anagrama.

“No entiendo cómo no soy del Institutum Pataphysicum Granatensis”, bromea en Barcelona Nettel con el no menos particular currículo del español Manuel Moyano (Córdoba, 1963), que ha quedado finalista del galardón con la novela El imperio de Yegorov, pesadilla distópica a partir de la enfermedad parasitaria que una estudiante de antropología contrae en Papúa Nueva Guinea y que acabará desembocando en un thriller político pespunteado por reflexiones sobre la fugacidad de la existencia humana.

Noticias El Cultural

Los últimos Premios Príncipe de Asturias

• Los Premios Príncipe de Asturias recogen su galardón en la primera ceremonia que preside Felipe VI como Rey de España.

Premiados:

Letras

John Banville
Las frases criminales
El jurado destaca "su reflexión sobre los secretos del corazón humano"

Artes
Frank Gehry
Los arquitectos y el castillo de aire
Charla entre Gehry y Moneo en LABoral Gijón



Comunicación y Humanidades
Quino
"La vejez es un coñazo"
El creador de Mafalda se considera "un periodista que dibuja"

ELCULTURAL.es | 24/10/2014 

Era la primera edición que don Felipe presidía el acto de los Premios Príncipe de Asturias como Rey de España y la última en que los galardonados serán, también, denominados así: Príncipe de Asturias. Quino fue el primero de los premiados en entrar en el Teatro Campoamor de Oviedo, si bien el primero en hablar sería John Banville, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que hizo, con su discurso, un bello homenaje a las palabras. "Las frases -dijo- son la invención más trascendental de la humanidad. Grandes civilizaciones desconocían la rueda pero conocían las frases". 

Noticias El Mundo

LITERATURA Reino Unido
La carrera de fondo de Alan Sillitoe

• Se publica por primera vez en español la autobiografía del narrador y poeta inglés Alan Sillitoe que, tras el rechazo inicial de los editores, logró triunfar en la literatura con una obra que retrata a los jóvenes airados de la generación de la posguerra.

P. UNAMUNO>>15/10/2014

Nacer rodeado de libros o cursar estudios de letras no es condición suficiente para desarrollar una carrera de escritor. La vida de Alan Sillitoe, que después de años de dedicación y decenas de originales devueltos por los editores alcanzaría fama mundial con La soledad del corredor de fondo -escrita, por cierto, en Alicante-, demuestra que tampoco es condición necesaria. El lector español puede conocer ahora por primera vez su apasionante peripecia a través del volumen autobiográfico La vida sin armadura, publicado por Impedimenta casi 20 años después de que viera originalmente la luz en inglés.

Los mimbres con los que contaba el joven Sillitoe en su deprimente Nottingham natal no invitaban al optimismo. Su padre, según la cruda disección con la que arranca el libro, «parecía tener la inteligencia de un niño de 10 años en el cuerpo de un animal». Su hermana y él descubrieron que estar lejos de casa era el mejor modo de escapar de sus palizas, de las que difícilmente se libraba su madre.

Malos tratos, gritos, desempleo, pobreza... Como para quitar hierro a tan dramática descripción, Sillitoe despacha las referencias a su padre con sarcástico distanciamiento: «Ante la perspectiva de una guerra contra la Alemania de Hitler se requirió tanta mano de obra que incluso él tuvo trabajo».

Comoquiera que a su progenitor cualquier empleo le duraba días, el pequeño Alan pasó una temporada en una escuela subvencionada para niños con retraso mental y otras bastante más sosegadas con sus abuelos en su casa cercana al bosque de Sherwood, donde el futuro escritor entró en contacto por primera vez con libros.

Noticias El MUndo

LITERATURA Un autor salvaje
Bukowski, la poesía a la luz del asco

• Visor publica una amplia antología de poemas inéditos en español

Antonio Lucas>02/10/2014

La América de Bukowski no es la de aquella lírica convulsa de Henry Miller. La América de Bukowski tampoco es la fascinación del pop deNorman Mailer. La América de Bukowski no es intelectual, ni moral, ni está radicada en ningún paraíso de grandes almacenes. La América de Bukowski viene de la noche y hacia la noche empuja. No tiene espuma de utopías. Es un concentrado de soledades que justifica penetrar en el daño y hurgar en la herida hasta agotar la resistencia.

El suyo es un territorio de gasolineras y abandonos, de intensidad suicida y galpones de mala muerte, de muchos condones, de mucho tabaco, de absurdo consumo, de la vida entendida como una verdad muy bien mentida.

Y aun así, Charles Bukowski (Alemania, 1920-EEUU, 1994) no se agota fácilmente. Su prosa y sus poemas tienen algo de laberinto del libertino. La fiebre del allanador de las buenas costumbres, a veces tan despreciables. Su escritura es un sabotaje que tiene el punto de erupción en la poesía, donde no cabe ni el perdón, ni el alivio.

Noticias El Cultural

Última memoria de Ana María Matute

• Se presenta en Madrid Demonios familiares, el libro póstumo e inacabado de la premio Cervantes.
• Lee aquí las primeras páginas del libro.  

ALBERTO GORDO>23-09-2014

“Berni no recordaba el primer daí en que lo había visto. Para él hacía ya tantos años -o se lo parecía-, que se trataba de algo perteneciente al paisaje, como un árbol. Simplemente el chico de al lado”. En uno de los últimos pasajes deDemonios familiares, Ana María Matute hizo, acaso inconscientemente, un guiño a su primer relato publicado en 1947. Aquel cuento se tituló El chico de al lado, lo publicó el semanario Destino, de Barcelona, e hizo que una joven Ana María, de apenas veinte años, corriera enloquecida al quiosco para ver, por primera vez, su firma al pie de una página. Así que este libro, póstumo e inacabado, que ahora publica Destino, adquiere, aún más, el tono de una despedida. El adiós de una escritora clave del siglo XX que deja novelas fundamentales como Primera memoria, Los hijos muertos, Paraíso inhabitado u Olvidado rey Gudú.

NOTICIAS EL PAIS

Latinoamérica tiene hambre de cultura

Una macroencuesta de la Organización de Estados Iberoamericanos revela que el acceso a las artes crece en el continente al tiempo que pide a los Gobiernos más inversión pública.

PILAR ÁLVAREZ / JAVIER LAFUENTE  / madrid 18-09-2014

El acceso, la calidad y la oferta de la cultura en América Latina han aumentado en este siglo. Casi seis de cada 10 personas lo ven así y la mayoría valora también que seguirá creciendo. La música, el vídeo y la lectura son los hábitos favoritos, entre otras razones, porque son gratuitos y de fácil acceso. La primera gran radiografía latinoamericana muestra hábitos culturales de asiduidad regular o baja, especialmente en Centroamérica. Son 20 países de habla hispana, más Brasil, donde la media del Producto Interior Bruto (PIB) dedicada a la cultura está por debajo del 0.5%, mientras la presencia de Internet crece considerablemente (el 40% tiene acceso) y se convierte en una especie de contrapeso a las políticas oficiales. 

Estos son algunos de los datos más reveladores de la Encuesta Latinoamericana de Hábitos y Prácticas Culturales 2013, una vasta radiografía de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI). La macroencuesta se ha realizado con 1.200 personas por país, y con un margen de error del 2%. Frente al optimismo de la población sobre la mejora del acceso y fomento de la cultura, la OEI da dos fuertes toques de atención a los Gobiernos. El primero tiene que ver con lo económico y la inversión en el sector y el segundo con el apoyo e impulso a los valores de la creación local o regional que contribuyen a la apropiación social de la cultura.

Noticias El Cultural

Martín Casariego, Premio Café Gijón de novela por El juego sigue sin mí

• El jurado ha destacado "la tensión dramática perfectamente desarrollada" de la novela del escritor madrileño.

Martín Casariego

ALBERTO GORDO | 10/09/2014 

Martín Casariego ha sido galardonado con el 64° Premio Café Gijón de Novela por El juego sigue sin mí, una obra en la que, según ha explicado el autor, ha querido tejer una "historia de aprendizaje al estilo de El guardián en el centeno". El fallo ha sido anunciado esta mañana en el emblemático local madrileño que da nombre al premio por la presidenta del jurado, Rosa Regás. 

Según ha detallado el escritor, El juego sigue sin mí es una novela narrada en primera persona por el protagonista, un joven de catorce años llamado Ismael que establece un curioso pacto con su profesor particular, Rai: el alumno estudiará por su cuenta y a cambio el profesor le hablará de libros, películas, música. Así, el niño irá creciendo, madurando a la vez que se va haciendo un hueco en el mundo.

Noticias El Pais

El videojuego de todos los récords

• ‘Destiny’, que ha costado 380 millones de euros, es el producto cultural más caro de la historia

ANGEL LUIS SUCASAS>MADRID> 8 SEP 2014

La cifra va por delante de lo demás. 380 millones de euros por un videojuego, Destiny (Bungie), la obra narrativa más cara de toda la historia. El título, que se estrena hoy para las dos grandes rivales, PlayStation 4 y Xbox One, y en versiones menos espectaculares para la anterior generación de consolas, le saca más de 160 millones de euros a la película más costosa de todos los tiempos, Piratas del Caribe 3. En el fin del mundo (2007), que costó unos 227 millones de euros. Un número de vértigo desvelado por el presidente de Activision (la distribuidora), Bobby Kotick.

La razón de tal coste reside en la ambición de dos veteranos del videojuego: Jonty Barnes (director de producción) y Derek Carroll (diseñador jefe), dos de los responsables de la franquicia Halo, que ha vendido más de 50 millones de unidades. Barnes explica el porqué de semejante inversión: “Estamos pensando a 10 años vista. Es curioso, ahora todas las artes competimos por el tiempo de la gente. Con todo el ocio que hay para móviles, tabletas, consolas… yo no recuerdo la última vez que he estado aburrido. Así que con Destiny queremos crear algo más que un juego. Queremos crear un hobby”.

Para lograr tal hazaña, Bungie, la compañía desarrolladora, aplica la fórmula de moda: el transmedia. Aprovechando su condición de industria cultural líder —70.000 millones de euros anuales, el doble de la taquilla de cine mundial—, el videojuego está absorbiendo el talento de otros medios. Así Destiny ha fichado al actor más popular de la serie más popular: Peter Dinklage, Tiryon Lannister de Juego de tronos. Con la casualidad de que Dinklage es un tremendo fan de los videojuegos. “No éramos capaz de que soltara el mando y dejara de jugar a los coches”, bromea Barnes. Su papel, hacer de lazarillo robótico del jugador. Encarna a Fantasma, un ingenio volador y parlanchín que acompañará al usuario en su epopeya.

Uno de las clases que puede elegir el jugador en 'Destiny' para su guardián.

Mayor impacto tiene aún el fichaje musical que ha conseguido Destiny. El tema principal del juego será el próximo single del mismísimo Paul McCartney. “Fue una elección del departamento de sonido que nada tiene de estrategia comercial. Nos fascina lo dúctil que es McCartney en su música y por eso se lo propusimos”, aclara Barnes. Semejante fichaje les valió inmediatamente que la noticia saltara a los medios generalistas, aún cautos con el creciente reconocimiento del medio como arte. Revelador resulta también la explicación de Barnes de por qué el exbeatle aceptó participar: “Porque es abrirse a un nuevo medio y a un nuevo público”.

Todo este esfuerzo económico y mediático se envuelve en una historia del género de moda: la space opera, el melodrama con láseres y naves del espacio profundo. Con Guardianes de la galaxia rompiendo la taquilla y Star Wars VII asomando en el horizonte,Destiny enfrenta al jugador a un mundo donde la humanidad ha dado el salto a colonizar otros planetas.

Paul McCartney compone el tema principal y Peter Dinklage, el Tyrion de ‘Juego de tronos’, da voz a un robot que acompaña a un jugador

La fanfarria espacial no se queda en emular lo que quiere ofrecer el cine. “Si escuchas hablar a Pixar, por ejemplo, lo único que te dirán es: ‘Historia, historia e historia’. Pero para nosotros no es así. Dicho de otra manera, lo esencial en un videojuego es la experiencia. La interacción. Así que contamos la historia principalmente a través de lo que el jugador hace”, aclara Barnes. Eso significa que el movimiento por los distintos planetas de Destiny —que irán de un Marte desolado a un Venus convertido en un nuevo edén de exuberante vegetación— y su exploración será la manera de descubrir la historia sin que esta se pare e inserte una intro —fragmento no jugable que emula al cine—. Derek Carroll, encargado del cómo se juega a este blockbuster, lo explica con un ejemplo práctico: “Estás explorando y de pronto te encuentras a un grupo de gente camino de una misión. Ni te atacan ni hacen nada en especial. Solo marchan en la distancia. Así que tienes que decidir si te acercas a ellos y eliges si quieres ayudarlos”.

Ambos creadores consideran que todo este esfuerzo por separar al videojuego del cine es una evolución lógica de la madurez del medio. Y que demuestra que este se está convirtiendo cada vez más antes “en un arte que en una artesanía”. “Solo hay que mirar el poder que ofrecen las nuevas consolas para ver que ahora podemos transmitir la emoción a nuestros personajes. La calidad de los juegos se está disparando exponencialmente”, remacha Barnes. Y la fortuna que amasan con ellos crece más si cabe. En tres días, Grand Theft Auto V vendió en tres días lo que toda la industria musical en un mes. Y el camino de Destiny, aún antes de asaltar las tiendas, ya bate marcas. Es el juego con más preventas de la historia.

NOTICIAS EL MUNDO

CINES Cifras de recaudación
El estreno de 'El niño' supera a 'Ocho apellidos vascos' durante su primer fin de semana en las salas

• Recauda 2,85 millones de euros, cinco más que el filme de Martínez-Lazaro

Fotograma de la película "El Niño"

EUROPA PRESS>MADRID>01/09/2014

El filme 'El niño', dirigido por Daniel Monzón, ha logrado la mayor apertura española de este año con una recaudación de 2,85 millones de euros en su estreno el pasado viernes, tal y como ha indicado este lunes Rentrak en Twitter. Esta cifra la sitúa por delante de 'Ocho apellidos vascos', el mayor éxito del cine español en lo que va de año, que durante su primer fin de semana en las salas recaudó 2,8 millones de euros.

'El niño' ha sido además la cinta más vista durante el pasado fin de semana, seguida por 'Lucy', con 1,2 millones; 'Guardianes de la galaxia', con alrededor de medio millón; 'Ojo de la tormenta', con 0,4 millones; e 'Inflitrados', con 0,3 millones.

'El niño' cuenta en el reparto con actores como Luis Tosar, Eduard Fernández o Bárbara Lennie, además del actor novel Jesús Castro, que lleva el mayor peso de la película.

Se trata de una historia inspirada en el caso real de Ahmed Ouazzani, uno de los mayores traficantes de costo en el Estrecho. Junto a él, la película también dibuja un trazo de Mounir Remach, otro narcotraficante que subía a YouTube vídeos de sus 'logros' tras atravesar el Estrecho con moto acuática.

Jesús (Tosar) y (Eva) son dos agentes de Policía que llevan dos años persiguiendo la pista de un importante narcotraficante británico (Ian McShane) que opera en el Estrecho de Gibraltar. Cuando parece que no conseguirán cerrar el cerco, aparecen El Niño (Castro) y El Compi (Jesús Carroza), dos 'narcos' menores que les acercarán a su objetivo.

Noticias El Cultural

Todas las luchas, en Getxophoto

• Se inaugura este jueves la octava edición del festival de fotografía que se celebra al aire libre en la localidad vizcaína

The Hell of Copper, de Nyaba León Ouedraogo

SAIOA CAMARZANA> 28/08/2014

Representar la lucha es el objetivo principal de esta nueva edición deGetxophoto. Y con este ya son ocho años desde que arrancara el Festival de la localidad vizcaína, cercana a Bilbao. 20 artistas se dan cita en las calles que se llenarán de imágenes, porque si hay algo que caracteriza a este Festival es que la mayoría de las exposiciones e intervenciones se llevan a cabo al aire libre. Su idea es que el público interactúe en él de manera activa. "Getxophoto es una excusa para hablar de fotografía y la fotografía es un medio para hablar de los temas que nos interesan", puntualiza Jokin Aspuru, director de la cita, dando voz al comisario Christian Caujolle. 

El hilo conductor de la pasada edición fueron los sueños, abriendo paso este año a la lucha; la lucha por la justicia, por la individualidad, por la libertad, por los derechos. "Si no cerráramos el tema sería algo inabarcable. Ambas ediciones van unidas, el año pasado fue el turno de los sueños como una mejora personal, individual, mientras que esta vez nos une la lucha como algo colectivo". Son 20 los artistas tanto internacionales como nacionales y locales, consagrados y emergentes, que se dan cita durante un mes a lo largo de las calles que recorren desde la playa de Ereaga hasta la zona más alta de la localidad.

NOTICIAS EL MUNDO

LITERATURA Primer concurso de autores 'indie'

El 'best seller' que se le escapó a Planeta.

Marcos Chicot quedó cuarto en el Premio Planeta con 'El asesinato de Pitágoras', el ebook en español más vendido

ESTHER ALVARADO MADRID 21/08/2014

A Marcos Chicot (Madrid, 1971) no se le puede llamar escritor independiente sin faltar a la verdad. Lo que sí se puede decir de él es que es, probablemente, uno de los más laureados entre los autores que ha conocido por fin el éxito tras autopublicarse en Amazon.

Economista y psicólogo clínico, Chicot se dedicaba a la literatura como ocupación secundaria y así escribió su primera novela -'Óscar'- en 1997. En 1998 escribió 'Diario de Gordon', con la que ganó nada menos que el Premio de Novela Francisco Umbral. "Fue el último que Umbral entregó personalmente antes de morir, eso me hizo especial ilusión", comenta en entrevista con ELMUNDO.es.

Dos años más tarde escribió una novela juvenil que fue reconocida con el Premio Internacional Literario Rotary Club. Ha quedado finalista en premios de relato y de novela como el Max Aub, el Ciudad de Badajoz, el Juan Pablo Forner y... el Premio Planeta.

Su obra 'El asesinato de Pitágoras' quedó cuarta en la terna del Planeta y los responsables de la editorial le dijeron aquella noche que, si todo iba bien, publicarían, como siempre, las cinco primeras clasificadas. La crisis, sin embargo, no perdona, y poco tiempo más tarde le llamaron para informarle de que no podían publicarla.

Noticias El Pais

Gioconda Belli: “Quiero negar la muerte”

La escritora nicaragüense publica ‘El Intenso calor de la Luna’, una novela sobre la vejez y la felicidad.

CARLOS SALINAS MALDONADO Managua 19 AGO 2014

Cuando Gioconda Belli (Managua, Nicaragua, 1948) se ríe su rostro se ilumina, transmite una alegría contagiosa. Lanza una carcajada sonora, que bien puede ser una prueba irrefutable de lo que ella misa asegura: que ha vivido una vida intensa, que ha sido feliz. Es sobre la felicidad, el inevitable encuentro con la vejez y la muerte, de lo que esta mujer hermosa, de cabello salvaje y labios sensuales, habla en esta entrevista, ahora que publica una nueva novela,El intenso calor de la Luna (Seix Barral, recién publicado en Argentina; a España llegará en septiembre). Emma, la protagonista de la novela, tiene pánico de hacerse vieja y Belli afirma que también sintió ese pavor, el de arrugarse, de que se marchite la núbil belleza, aunque ahora afirma que ha superado ese miedo. “Al llegar a ser una persona adulta muchas cosas son fantásticas. A mí me gusta”, dice. La idea que no puede asimilar es la de la muerte, de acabarse para siempre. “Quiero negar la muerte. Me voy a morir, obviamente, pero quiero vivir como que voy a ser inmortal”. Es esta una mujer de espíritu joven, que ha vivido su vida como una novela: jugó un papel activo en la caída de la dictadura somocista y el triunfo de la revolución sandinista en Nicaragua, ha sido una férrea activista feminista, fuerte opositora al nuevo gobierno del exguerrillero sandinista Daniel Ortega, y hasta ha creado un partido político, el Partido de la Izquierda Erótica (PIE). Mientras tanto, ha sido madre, ha producido una vasta obra literaria, ha ganado premios internacionales (en 2008 le fue entregado el Premio Biblioteca Breve) y ha disfrutado de los placeres de la vida, del helado y de los hombres. “Los hombres me han hecho la vida muy alegre”, afirma y lanza una de sus carcajadas. ¿Qué más le queda por hacer a Gioconda Belli? “Quiero que la vida me sorprenda”, sentencia.

Noticias El Cultural

Philip Seymour Hoffman entre amigos

• Una cita para el verano, la única película que dirigió el actor, se estrena en las salas españolas.

Philip Seymour Hoffman y Amy Ryan en Una cita para el verano

Juan Sarda>>14/08/2014

Antes de morir, Philip Seymour Hoffman (1967-2014), uno de los mejores actores en la historia de Estados Unidos rodó una película, su única película:Una cita para el verano, adaptación cinematográfica de una obra de teatro escrita por Bob Glaudini sobre neoyorquinos con apuros para llegar a fin de mes atrapados en una crisálida emocional. Seymour Hoffman llevaba a la pantalla una obra que conocía bien porque la interpretó en Broadway con su propia compañia de teatro, Labyrinth, un proyecto con el que el actor conquistaría las tablas de Nueva York en numerosas ocasiones. 

Para el cine, el novel director, que también encarna a uno de los cuatro protagonistas, repitió con los mismos actores de los ecenarios, John Ortiz y Daphne Rubin Vega, quienes interpretan a un matrimonio en sus treintaymuchos instalado en una prolongada crisis que ninguno de los dos es capaz de hacer estallar. El propio Hoffman da vida al mejor amigo de Ortiz, como él conductor de limusinas, y hace un papel que conocemos bien en el actor, un hombre tímido y retraído, con problemas para comunicarse, no digamos con las mujeres, con dejes de "friqui" enamorado de la cuatra protagonista, una chica con serios problemas de relación y tendencias despóticas.